Milky Chance, das deutsche Duo der Kindheitsfreunde Clemens Rehbein und Phillipp Dausch, kündigen ihr neues Album Living In A Haze an, das am 9. Juni erscheint. Das Duo, das durch seine eigenwilligen und originellen Alt-Pop-Songs weltweit bekannt geworden ist, liefert mit seinem vierten Album eine verfeinerte und erweiterte Version seiner besonderen klanglichen Vision, auf der die malische Künstlerin Fatoumata Diawara und die kanadische Sängerin Charlotte Cardin als Gäste auftreten.
Um die Ankündigung zu feiern, stellen Milky Chance zwei Tracks aus Living In A Haze vor. Der Album-Opener "Living In A Haze" verbindet nahtlos ein beschwingtes Instrumentalstück mit einem eher nachdenklichen Text. Es ist ein sparsamer Haymaker-Track, dessen Struktur sich mit einer rätselhaften, aber intuitiven Logik entfaltet, während er von einer elegischen Triolen-Gitarrenfigur zu einem straffen Post-Strokes-Rhythmus übergeht. "Ich wünschte, ich wäre ein Disco-Boy", singt Rehbein verträumt und beschreibt damit eine eskapistische Fantasie. "Ich sollte den Schmerz wegtanzen."
Das Video zu "Living In A Haze" zeigt Rehbein und Dausch als Boom-Mic-Operators bei einem Musikvideo-Dreh, die sich in die Choreografie hinein träumen.
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Der zweite Track, der sich zart entfaltende Albumabschluss "Frequency of Love" wird von Rehbein als "'ein ziemlich emotionaler Track für uns'" beschrieben. Im Schreib- und Produktionsprozess dieses Albums wollten wir wirklich neue Dinge ausprobieren und musikalisch ein wenig tiefer graben, und dieser Song war ein aufregendes Ergebnis davon. Er gibt einen Hinweis auf die Bandbreite und die verschiedenen Richtungen, die wir mit diesem Album eingeschlagen haben." Vollgepackt mit verführerischen Subbass-Texturen und Vocoder-Chören, ist es ein besonders ergreifender Moment von Milky Chance - und ein Hinweis auf die Bandbreite des klanglichen Territoriums, das sie auf Living In A Haze abdecken.
Milky Chance arbeiten mit einem eklektischen Moodboard an Einflüssen - Reggae-Pop-Alchemisten wie Bob Marley, The Police und Sublime; globale Pop-Ikonen wie Burna Boy, Stromae und Rosalía; der gefühlvolle Deep House von Fred Again...; und der stimmungsvolle, neongestreifte Euphoria-Soundtrack - und packen jeden Song auf Living In A Haze mit köstlichen Geräuschen und den Güterzug-Hooks, die zu ihrem Markenzeichen geworden sind. Living In A Haze funktioniert letztlich, weil es die endlose musikalische Neugier der Band mit der treibenden Logik der besten Clubmusik verbindet. "Um ein Publikum wirklich anzusprechen, vor allem in einer Live-Situation, braucht Musik ein Gefühl von Körperlichkeit und Bewegung", sagt Rehbein.
So unscheinbar sie auch wirken, Milky Chance sind eine der größten Bands der Welt. Sie sind stolz auf über 10 Millionen monatliche Spotify-Hörer, einen beneidenswerten Tournee-Lebenslauf (einschließlich Festivals wie Coachella, Reading & Leeds und Lollapalooza), einen anstehenden Terminplan für 2023, der ihre größten Headline-Shows in ihrer Karriere darstellt, und ein globales Publikum, das sich von den USA und Mexiko bis zur EU, Australien und darüber hinaus erstreckt.
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